ACERCA DE

Bautismo de Cristo

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      2. <dc:description xml:lang="es">Los años que pasó Doménikos en Creta - una vez alcanzado el grado de maestro en 1563 y antes de partir a Venecia en 1567 - están marcados por una mezcla de estilos característica de la pintura cretense de esos años. Por un lado se aprecia una evidente influencia de elementos bizantinos, incorporándose las novedades procedentes del Renacimiento italiano. Este "bilingüismo" afectó a todos los artistas que trabajaron en la isla durante los años finales del siglo XVI y Doménikos no sería una excepción. La obra cumbre de este periodo pre-italiano es el Tríptico de Módena, formado por seis tablas entre las que destacan este Bautismo de Cristo y la Adoración de los pastores, temas que repetirá Doménikos en su iconografía hasta la saciedad, pero muy interesantes para apreciar la evolución de su estilo. Si se compara esta imagen con el Bautismo de Cristo del Museo del Prado o con el del Hospital Tavera de Toledo se puede observar claramente cómo avanza el maestro. La figura de Cristo se sitúa en el centro de la escena mientras San Juan Bautista preside la zona izquierda de la composición. Detrás de Jesús se disponen tres ángeles y sobre Él la paloma del Espíritu Santo. El río Jordán y diferentes elementos vegetales completan la imagen. La anatomía de Cristo exhibe la influencia italiana mientras que los rostros estereotipados de los tres ángeles serían una prueba irrefutable del bizantinismo existente. Las figuras alargadas y la definición del volumen gracias a la luz son también evidentes rasgos bizantinos mientras que la sensación de profundidad debe buscarse en lo que se había hecho en el Quattrocento. La pincelada múltiple y breve es característica de los pintores de iconos. Doménikos intenta mezclar de la mejor manera posible los avances que proceden del continente a través de estampas y grabados, como si se tratara de un puzzle. Así demuestra el joven pintor sus deseos de aprender y de avanzar.</dc:description>

      3. <dc:description xml:lang="es">ArteHistoria</dc:description>

      4. <dc:description>Repository/Location: Galleria Estense</dc:description>

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      14. <dcterms:alternative xml:lang="en">Baptism of Christ</dcterms:alternative>

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      16. <dcterms:extent xml:lang="es">24 x 18 cm</dcterms:extent>

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      6. <skos:altLabel xml:lang="es">Δομήνικος Θεοτοκόπουλος</skos:altLabel>

      7. <skos:altLabel xml:lang="es">Doménikos Theotokópoulos</skos:altLabel>

      8. <skos:note xml:lang="es">**Doménikos Theotokópoulos**, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como **el Greco** («el griego»), fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida. Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma. Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años. Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.</skos:note>

      9. <dc:date>1560</dc:date>

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      3. <edm:begin>1884</edm:begin>

      4. <rdaGr2:biographicalInformation xml:lang="es">La Galería Estense es el gran museo de bellas artes de Módena (Italia), heredero de las colecciones de los antiguos duques de la Casa de Este, que gobernaron durante el Renacimiento los ducados de Ferrara y Módena. Este museo tuvo su primera sede en el Palacio Ducal y fue trasladado en el siglo XIX a un sector del llamado Palacio de los Museos de la misma ciudad. Entre sus tesoros se cuenta el Tríptico de Módena, obra clave juvenil de El Greco, y el Retrato del duque Francisco I de Velázquez.</rdaGr2:biographicalInformation>

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      1. <skos:prefLabel xml:lang="es">Tabla</skos:prefLabel>

      2. <skos:note xml:lang="es">Soporte de madera rectangular, plano, de mayor largura que anchura, empleado en ebanistería, construcción, así como para otros trabajos artesanales. Ha sido a uno de los principales soportes pictóricos, hasta su sutitución por el lienzo. Las tablas, habitualmente, se unían para formar paneles de tamaño más grande. El tipo de madera y su corte en relación al eje del tronco del árbol determinan sus características específicas e, incluso pueden aportar datos sobre su uso histórico según épocas o escuelas. En España las tablas más empleadas eran las de madera de pino y de algunas maderas blandas. Los italianos emplearon tablas gruesas de madera de álamo, de ciprés, de de chopo y de peral, aunque los pintores venecianos parece que preferían la madera de abeto. Los primitivos flamencos utilizaban tablas finas de madera de roble muy bien curadas. En Alemania se emplearon la madera de pino, de abeto, de tilo de haya y otras</skos:note>

      3. <skos:notation>Tabla</skos:notation>

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