Cristo en casa de Marta y María
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<dc:description xml:lang="es">Esta tabla fue publicada y atribuida al Greco por primera vez en 1920 en el Worcester Art Museum Bulletin. Reafirmada por Mayer en 1926, la atribución fue aceptada universalmente hasta que Whethey la puso en cuestión asignando la obra a su Maestro Doménikos a partir de las concordancias que se habían señalado concordancias que se habían señalado con "La Anunciación" del Tríptico de Módena y "La adoración de los Reyes del Museo Lázaro Galdiano (dos obras que él rechazaba también), y del hecho, escribió, de que "las dos mujeres están concebidas y ejecutadas con tanta torpeza que no puede hallarse paralelo alguno en las obras de El Greco, ni siquiera en las primeras, como la "Expulsión de los mercaderes del templo", hoy en Washington, y "Cristo curando a un ciego" que está en Dresde". Su opinión sólo ha hallado eco, aunque con reticencias, en Arslan (1964), quien al final optó por no pronunciarse con claridad, Gudiol (1971), quien situó la atribución entre interrogantes, pero señalando que "entre las pinturas que estamos considerando es la que presenta más rasgos de lo que sería el futuro estilo del Greco, no sólo por la tipología, sino incluso por ciertas deformaciones", y Marías (1999), quien la ha situado entre un grupo de obras "difíciles de aceptar en el catálogo de El Greco". [...]</dc:description>
<dc:description xml:lang="es">El Greco. Estudio y Catálogo (José Álvarez Lopera, Ed. 2007, Vol. II. Tomo 1, pp. 56)</dc:description>
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<skos:note xml:lang="es">**Doménikos Theotokópoulos**, en griego Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Candía, 1541 – Toledo, 1614), conocido como **el Greco** («el griego»), fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo (España), donde vivió y trabajó el resto de su vida. Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al óleo y su gama de colores —él siempre se consideró parte de la escuela veneciana—; por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital, interpretado de una forma autónoma. Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas -en los que a menudo participó su taller- y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años. Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.</skos:note>
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<skos:note xml:lang="es">Soporte de madera rectangular, plano, de mayor largura que anchura, empleado en ebanistería, construcción, así como para otros trabajos artesanales. Ha sido a uno de los principales soportes pictóricos, hasta su sutitución por el lienzo. Las tablas, habitualmente, se unían para formar paneles de tamaño más grande. El tipo de madera y su corte en relación al eje del tronco del árbol determinan sus características específicas e, incluso pueden aportar datos sobre su uso histórico según épocas o escuelas. En España las tablas más empleadas eran las de madera de pino y de algunas maderas blandas. Los italianos emplearon tablas gruesas de madera de álamo, de ciprés, de de chopo y de peral, aunque los pintores venecianos parece que preferían la madera de abeto. Los primitivos flamencos utilizaban tablas finas de madera de roble muy bien curadas. En Alemania se emplearon la madera de pino, de abeto, de tilo de haya y otras</skos:note>
<skos:notation>Tabla</skos:notation>
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